染缬之路

　　想要理解工匠精神，就亲自当一回匠人。才知道匠人一点都不好当，怎一个“辛苦”了得。

　　“一粥一饭，当思来处不易；半丝半缕，恒念物力维艰。”古人诚不我欺也。

　　起画稿

　　2019年夏天，我在兰州交通大学丝绸之路染缬艺术博物馆，体验了一把工匠精神。在博物馆馆长管教授的指导下，我面对一张厚厚的牛皮纸开始了创作之路。在众多的素材当中，我选中了一条盘成圆形的中国龙。一手拿铅笔、一手拿橡皮，写写画画、涂涂改改，终于在中午画出了一条在云海里意气风发的“中国龙”。

　　用作染缬模板的图案和一般画作还是有所不同，之后要把镂空的部分涂成黑色，并且要充分考虑到镂空后图案依然连接在一起。下午开始刻板镂空。第一次用刻刀，总是把握不好力道。经过老师的指导，渐渐掌握了一点窍门，但因为要镂空的龙鳞太多，整个模板刻完后右手已废，酸痛不已。因为经验不足，刻完后发现有几处图案不能连接，经过老师的“抢救”才又重新把图案连成一体。

　　制模板

　　在牛皮纸上刻好模板，接下来的工序就是刷桐油。刷桐油，主要是为了防水。刷过桐油的牛皮纸就可以反复利用，保养得当可以用四五十年。

　　第二天开始刷桐油，刷完A面刷B面，晾干。再刷第二遍，再晾干。再刷第三遍，再晾干。如此反复三次，刷桐油这道工序就算完成了。因为要干透才能刷下一遍，所以挺费时间。所幸夏日万里无云，骄阳似火，挂在教室外面的模板干得还挺快。刷了三遍的模板变成深褐色，被油浸透后的牛皮纸有点“包浆”的感觉，油润莹亮。

　　接下来的一道工序是上灰。首先，在脸盆里把黄豆粉和生石灰以1：1的比例混在一起，倒水慢慢搅拌至糊状，就像摊煎饼的面糊糊一样。大桌上铺塑料布，再铺白布，用潮毛巾把白布擦平整，然后将模板放在白布上，取潮湿白纱网罩住模板。

　　这时，就需要有人帮忙了。两人从两头拉紧白纱网，固定，我用一个类似做山东杂粮煎饼的平铲将和好的灰料抹在镂空的地方。抹灰的动作可参照摊煎饼的动作，稍用力将灰从纱网中压入镂空处，为保证每个镂空的地方都压入灰料，就要多次按压。慢慢揭起纱网和模板，镂空处的灰料就留在了白布上，模板上的图案就被成功转移到了白布上，完美实现“乾坤大挪移”。这种工艺在染缬技艺中称之为“灰缬”。

　　带灰的白布也要晾干，之后进入下一道工序——进染缸。

　　进染缸

　　《荀子·劝学篇》有云：青，取之于蓝，而青于蓝。

　　第三天，我那块刷了灰料的白布就要被投入靛蓝色的大染缸里去“混社会”了。用晾衣服的夹子将白布夹好，戴上橡皮手套后把布浸泡到染缸里，白布瞬间就没有了自己本来的面目。

　　墨悲丝染，而我第一次理解了“青出于蓝而胜于蓝”的意思。

　　第一次进缸时间要20分钟，刚出缸的布是嫩嫩的草绿色，但不到一分钟，就氧化成蓝色。这时，需要用喷壶装清水不断冲刷布料上的植物染料残渣。冲干净后挂起十几分钟，使其充分氧化。

　　要想颜色好，这一工序要多次反复，少则三五次，多则十几次，所以很费时间。

　　而那口装满染料的大缸，才是染缬的主角。植物染料发酵的过程叫养缸，需要提前进行。靛蓝与黄、红、黑、白组成中国传统染织的五原色，再将五色混合后攫取其他颜色。这次染的是蓝色，也叫青色，主要是从蓝草中提取靛蓝。

　　能制靛的蓝草有好多种，古代最初用菘蓝，后来逐渐发现了蓼蓝、马蓝、木蓝、苋蓝、板蓝根等诸多可以制靛之蓝。这口大缸的蓝色则来自板蓝根。

　　而光有蓝草还不够，养缸时还要加入染泥、醪糟、碱粉、果酒等，在一定温度下让其发酵，这样制成的染料才可以染布。白天染完布，晚上就要加料让缸“吃饱”，次日才可以接着染。

　　在博物馆工作人员的支援下，我的布染了7次清洗了7次，最后刮掉豆灰，洗净晾干，一块1米见方的蓝色“龙布”终于面世了。这可是限量版哦，全球只此一块。

　　染缬

　　中国古代纺织品的防染技术称之为“染缬”。最著名防染工艺有四种：绞缬(扎染)、蜡缬(蜡染)、夹缬(夹染)和灰缬(灰染)俗称“四缬”，是中国古代纺织科技的代表。敦煌以及沿丝绸之路一带是古代传统印染艺术的兴盛区域。截至目前，古丝绸之路上发现的古代印染的实物，依然是世界上最古老、最精美的印染艺术珍品。不仅如此，甘肃以敦煌艺术与文献为中心的丝绸之路文化，以其深厚的底蕴为研究传统染缬的存在环境、流传方式、演变过程提供了极其丰富的资料。“近代染缬看云贵，古代染缬看甘新”成为专家的共识。