栏目: 中国传统文化   作者:佚名   热度:

  人们常说,艺术来源于生活。是的,艺术创作需要灵感,而现实生活为艺术创作提供了丰富的灵感,但仅仅来源于生活是不够的,还要高于生活,只有融入时代性、时代精神,才会真正创作出好作品,这已经是被历史检验出来的真理。也就是说,见景生情、因物起兴,这是传统说法,只有将其上升为哲学思考和诗意,才会创作出更加精美和富有丰富内涵的中国画并不断推陈出新,中国画的魅力就在于此。而要做到这一点,国学根基最为关键。当然,中国画分为人物、花鸟、山水、瓜果、虫鱼、走兽等几大类,但无论如何划分,中国画的特点和审美情趣以及价值取向是一样的。总之,中国画重在“国”字,只有读懂“国”字才会解中国画,也才能看出审美情趣和价值所在。而要读懂“国”字就离不开中国传统文化,尤其是古典文学以及各方面修养。

  我向来认为,写作和绘画原本应该一体的,这才是文人画的真谛,偏离哪一方面都是一种遗憾乃至缺失。历代文人大抵也都能舞文弄墨,这大概就是文人画的真正来由,国画之说乃后来的泛指。从我个人角度来说,也向来把写作和绘画当成一回事。我把葡萄当成绘画主题,绝不是为画而画,我是怀着对葡萄原根情结的追问和审美冲动而产生绘画冲动,而非只是题材的选择。一边以作家的视角总结出葡萄精神的三种境界和哲学思考;一边以画家的敏感,采用新水墨技法,将国画的写意与油画的色彩结合起来,使光影、线条、色彩呈现出更加新奇的视觉效果,创作出一系列独具特色的葡萄国画作品,壮写西域风情,丝路情怀,敦煌情调,表达对新时代、新丝路的畅想与哲学思考。

  文末,不妨也提一下,有人说,进入21世纪,“新文人画”画家群体已成为中国国画界的主导和中坚力量。所谓新文人画是指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象。或许,这确是值得关注的现象。另外,既然中国画被称为“国画”,那么,必将继承传统,发展创新,将国之精神和艺术情操发扬光大,才不愧为“国画”。 基于此,个人浅见,中国画应回归文人情怀,这样才更能体现国画之韵味和精髓。







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